Corsi
Il corso si rivolge ai bambini e ai ragazzi a partire dai 6 anni, garantendo una completa educazione motoria, espressiva e musicale, inserita in un contesto ludico e artistico. Il programma di studi della Royal Academy of Dance permette ai bambini e ai loro genitori di riconoscere particolari attitudini e predisposizioni, alternando agli esercizi di danza accademica momenti di improvvisazione. Le lezioni di danza sono completate da cicli di lezioni di educazione musicale, volte allo sviluppo della componente ritmica e di comprensione dell’ascolto collegato al movimento.
Il corso di Modern Jazz è rivolto a ragazzi che desiderano apprendere i fondamenti e le tecniche della danza modern, per giungere alla realizzazione di coreografie individuali o di gruppo. Prestando attenzione non solo alla tecnica ma anche ad altri aspetti quali la dinamica, l’interpretazione e la performance, il lavoro svolto in fase di studio ha come scopo finale quello di preparare i ragazzi per esibizioni e spettacoli.
Jazz funk appartiene al genere street dance, è nato negli Stati Uniti negli anni ’70 con la diffusione dei primi videoclip musicali.
Si tratta di una fusione di elementi tecnici che provengono da altri stili di danza (hip hop, dance hall, waaking, voguing, jazz, modern…) con una particolare attenzione all’aspetto scenico e a quello espressivo (interpretazione, femminilità, padronanza della scena).
Il genere musicale utilizzato è il pop di Beyoncé, Rihanna, Jennifer Lopez ed altri ancora, i cui video musicali sono un chiaro esempio della danza jazz funk.
Il corso Danza Bimbi si rivolge a bambini di età compresa fra i 4 e i 5 anni e nasce come attività che precede lo studio vero e proprio della danza. Attraverso tematiche e percorsi proposti, con l’ausilio dell’accompagnamento musicale e di strumenti didattici (corde, cerchi, palla, lavagna, carta e matite…) si incoraggiano i bambini a danzare liberamente, facendo del corpo uno strumento di comunicazione ed espressione.
Appresi i fondamenti della danza classica, il corso approfondisce e perfeziona le tecniche a livello intermedio e avanzato, prestando particolare attenzione all’aspetto espressivo. Gli allievi sono guidati alla ricerca della dinamicità e della musicalità e invitati a riconoscere il valore interpretativo ed espressivo della danza classica. Lo studio è arricchito da incontri con insegnanti esterni.
La scuola Città della Danza è associata alla Royal Academy of Dance di Londra e ne segue il programma di studi, preparando i suoi allievi per sostenere gli esami di diploma dell’Accademia inglese. La preparazione agli esami avviene durante lezioni collettive o individuali ed è facoltativa.
Il corso è indirizzato a bambini e ragazzi dai 6 anni e garantisce una completa educazione motoria, inserita in un contesto ludico e artistico. L’accompagnamento musicale assicura il coinvolgimento e l’entusiasmo dei ragazzi che, stimolati dalle musiche più amate e attuali, familiarizzano con le note, i tempi e il ritmo.
La danza house si balla principalmente sulla house music in cui si riconoscono elementi hip hop, soul, funk, r&b, latin, african. Le origini della house music risalgono ai clubs di Chicago e New York della fine degli anni ’70, dove persone di diverse etnie e provenienze suonavano e danzavano introducendo ritmi, movimenti ed elementi coreografici provenienti da diversi background culturali. Per questo motivo la danza house viene definita una social dance.
I principali elementi che verranno studiati durante il corso sono il footwork, il jacking e il lofting (combinazioni veloci e articolate di piedi, associate alla fluidità di movimento del busto e ai passaggi a terra).
Docenti
Chiara ha iniziato lo studio della danza classica a 10 anni presso il Civico Istituto Musicale Brera di Novara. Ha approfondito lo studio della danza presso la scuola Academy di Pavia, affiliata alla Royal Academy of Dance (R.A.D.) di Londra e diretta da Marilina Piemontese, sostenedo gli esami previsti dal programma didattico dell’Accademia inglese.
Dal 1993 al 1997 ha frequentato i corsi di preparazione all’insegnamento della danza secondo il metodo della R.A.D. e contemporaneamente ha svolto funzione di insegnante ai corsi di diversi livelli (propedeutico, intermedio, avanzato) presso la scuola Academy di Pavia. Nel 1996 ha conseguito il Teaching Certificate (Certificato di Insegnamento) e nel 1998 il Teaching Diploma (Diploma di Insegnamento) della R.A.D. Dal 1999 ha approfondito lo studio della danza Modern Jazz frequentando il California Dance Center di Milano (Daniel Tinazzi, Virgilio Pitzalis…) e le lezioni dell’insegnante ballerino Don Marasigan. Ha frequentato corsi e stages organizzati dal Maestro Renato Fiumicelli (Castiglioncello), dal Teatro Nuovo di Torino (Vignaledanza con Maria Elena Fernandez, Daniela Chianini, Ramona De Saa) e dal Balletto di Torino (Chiavari, Finale Ligure, Aqui Terme). Ha inoltre frequentato nel 2003 e 2004 i corsi estivi presso l’Ecole Supérieure Rossella Hightower di Cannes.
Frequenta regolarmente corsi di aggiornamento quali: Expression dell’IDA, l’International Dance Meeting Broadway a Tropea, il corso di aggiornamento per insegnanti Blamour Danza con i maestri del Teatro Alla Scala di Milano e il corso estivo Bolzano Danza con maestri nazionali ed internazionali (Karen Henry, Sam Watson, Anne Marie Porras, Juanjo Hinojosa, Britta Pudelko). Presso il workshop di Bolzano Danza ha preso parte ai seminari di pedagogia della danza tenuti da Ulla Wenzel. A Milano ha frequentato il corso di GiocoDanza con Marinella Santini dedicato alla propedeutica. Nel 2007 a Bagni di Lucca ha partecipato al corso d’aggiornamento per insegnanti sul metodo Vaganova tenuto dalla prima ballerina del Bolshoj Bella Ratchinskaja, corso di accompagnamento musicale tenuto dalla Prof. Gianna Bolotova (accompagnatrice della scuola di Ballo del Teatro alla Scala), corso di anatomia fisiotecnica e patologie del prof. Walter Albisetti (medico chirurgo e traumatologo del corpo di ballo del Teatro alla Scala). Nel 2008 e 2009 ha frequentato i corsi d’aggiornamento e perfezionamento per docenti di danza classico-accademica di livello intermedio e avanzato tenuti da Cristina Bozzolini, presso la Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto. Nel 2010 ha partecipato presso il Teatro Coccia di Novara al corso di danza e medicina tenuto dal dott. De Bartolomeo, sullo sviluppo e le lesioni dell’apparato locomotore legati alla pratica della danza. Nel 2016 ha frequentato il corso di tecnica delle punte tenuto a Torino dalla Prof. Mariella Ermini (Accademia Nazionale di Danza di Roma). Nel 2017 ha partecipato al corso di formazione “danza di carattere, tecnica e stili” tenuto dalla prof.ssa Sofina Ioulia; nel 2018 il corso “musica applicata al movimento e alla danza” e il corso “Discovering repertoire” della RAD. Iscritta al Continuing Professional Development Program della Royal Academy of Dance, Chiara frequenta regolarmente corsi di aggiornamento per insegnanti (propedeutica, preparazione per esami, syllabus R.A.D.). Dal 1996 al 2005 è stata insegnante e direttrice associata della scuola Artedanza di Garlasco e dal 1999 direttrice e insegnante della scuola Città della danza di Novara (entrambe affiliate alla R.A.D.). Attualmete ricopre il ruolo di giurata per gli esami interni presso altre scuole di danza. È iscritta all’albo insegnanti della Royal Academy of Dance di Londra e presenta regolarmente allievi agli esami previsti dall’Accademia inglese a livello propedeutico e professionale.
Insieme alle direttrici di altre scuole di Novara, Chiara è promotrice di eventi culturali legati al mondo della danza, realizzando spettacoli, stages, collaborazioni. Con le colleghe, Chiara ha ricoperto nel 2010 il ruolo di direttrice artistica degli eventi della Piazza Classic in occasione della IV edizione del Novara Danza Festival. In qualità di direttrice della scuola Città della danza, Chiara è socio ordinario della Fondazione Nuovo Teatro Faraggiana di Novara.
Elisa studia modern-jazz, hip hop, video dance e house nella scuola Città della Danza dal 2000, partecipando a spettacoli e manifestazioni nella città di Novara. Nel 2005/2006 ha frequentato i corsi di hip hop dello stage internazionale Expression, organizzati dall’International Dance Academy, studiando con Gus Bembery, Kris e Sponky Love. Nel 2008/2009 ha frequentato i corsi organizzati dalla Cruisin’ e nel 2010 ha conseguito il diploma “Mc Hip Hop Instructor” dopo un percorso di tre anni con Marisa Ragazzo ed Omid Ighani. Nel 2009 e nel 2010, tramite l’associazione P.J.D, ha fequentato la French Vibes School con Niako, Salas, Physs, Kapela. Nel 2011 si è iscritta all’Urban Dance Hdemy, master di specializzazione sulle danze urbane: House, VideoDance, VideoClub. Dal 2012 al 2016 studia regolarmente frequentando percorsi e workshop organizzati in zona Novara, Torino, Milano (Marco D’Avenia, Sparta e Carlo Blues (Double Struggle), Alex Lovisetto). Nel 2015 forma i Breaking Point Crew, partecipando a concorsi e ottenendo buoni risultati. Nell’estate del 2015-2016-2017 assieme ai ragazzi della scuola partecipa all’ Hip Hop Summer Camp, evento organizzato dall’Europe Hip Hop Movement. Nel 2018 partecipa all’evento The Beat Dream studiando con docenti americani (Sienna Lalau, Kaelynn Harris, Karon Lynn) Nel 2018 e 2019 partecipa alla Summer Edition presso lo Studio 21 di Torino.
Marco è nato artisticamente 14 anni fa con influenze contemporanee e classiche. Si è poi specializzato in Hip Hop dance dedicandosi anche all’house dance come seconda specialità. Predilige il lavoro a terra (floorwork) che costituisce la seconda componente fondamentale della sua danza. Ha studiato e studia tuttora anche popping, breaking, waacking come integrazione delle tecniche hip hop. Approfondisce la sua esperienza anche in tutti gli altri ambiti della cultura hip hop quali writing, djing, composizione musicale, beatmaking per studio e per lavoro.
E’ attivo sulla scena hip hop come ballerino, gareggiando sia per la componente freestyle sia per quella coreografica, come ballerino individuale e come Crew. Partecipa a diversi contest coreografici con i gruppi Urban Elite, Torino Fusion e Indipendance Crew.
Di seguito alcuni recenti risultati di rilievo: vincitore contest coreografico “Key to move” 2017 (Indipendance Crew), semifinalista “Juste debout Italia” 2017 (categoria Hip Hop), best 8 “Juste debout Italia” 2018 (categoria Hip Hop), vincitore “Il ritmo della vita” 2019 (categoria Hip Hop), vincitore “Christmas Contest Indipendance” 2019 (categoria Me Against Music), ballerino per il video del rapper Alp King, brano Snow Border.
Per due anni ha partecipato al progetto teatrale “Rap-Presenta”.
Tuttora prosegue e approfondisce la sua esperienza di ballerino, coreografo e insegnante in diverse scuole di danza della realtà torinese.
Sabrina si avvicina alla danza studiando danza classica presso la scuola L’Arabesque di Biella con Paola Olivero. In seguito studia presso il Teatro Nuovo di Torino nella sede di Biella (metodo Vaganova), presso l’Accademia di Vercelli di Pilar Santopietro e poi nuovamente presso L’Arabesque (metodo R.A.D.) partecipando a numerosi concorsi di gruppo. Negli anni approfondisce lo studio della danza classica con gli insegnanti del Teatro Nuovo di Torino (Vignale danza) quali: Daniela Chianini, Maria Paola Casorelli, Ramona De Saa, Maria Elena Fernandez e frequentando lo stage estivo di Campo Toures della R.A.D. Approfondisce lo studio della danza moderna, contemporanea e jazz studiando con maestri di fama mondiale a Voiron e Aix le Bain (Lancelle, Estrabo, Barbaste, Tinazzi, Mica, Caprioli). A Torino dal 2006 studia con Ziglioli, Pitzalis, De Mello, Fontanella. Nel 2008 e nel 2012 frequenta lo stage Scenario Pubblico a Catania studiando con Zappalà e Ori Flomin. Segue regolarmente corsi di formazione in Italia e all’estero perfezionandosi nella danza moderna e contemporanea (Firenze, Torino, Milano “On stage” e “Area Dance”); nell’estate 2017 a Firenze presso Opus Ballet e a Vienna presso Impuls Tanz.
Per quanto riguarda lo studio della didattica e del metodo d’insegnamento, Sabrina ha seguito i corsi di formazione insegnanti del Teatro Nuovo di Torino dal 2000 al 2004; il corso di propedeutica GiocoDanza con Marinella Santini (2004); il corso professionale di approfondimento di metodologia e propedeutica della danza presso il Teatro alla Scala di Milano; a Firenze il seminario di tecnica punte tenuto da Irina Sitnikova prima ballerina del Teatro Marinsky di Kirov (2012); Porte Aperte a Bardonecchia con Daniela Chianini (2014-2015). Nel 2017-18 frequenta il corso di formazione professionale di danza modern/contemporanea presso Opus Ballet Firenze; consegue il diploma nazionale CSEN istruttore di danza classica I livello (2017-2018) e II livello (2018-2019).
Esperienze di insegnamento: nel 2000 inizia ad insegnare danza per bambini (Gioca la danza metodo Marinella Santini), danza classica (metodo Vaganova) e danza moderna presso la scuola Opificiodellarte Art’è Danza di Biella. Insegna anche presso la scuola Ritmodanza di Cossato (Bi). Dal 2011 al 2016 tiene lezioni mensili di danza moderna a livello avanzato presso la scuola Yin Yang Club di Galliate (No). Nell’anno accademico 2016-2017 inizia a collaborare con la scuola Città della Danza con lezioni mensili di modern a livello intermedio/avanzato, dove dall’anno accademico 2017-2018 si occupa dei corsi di danza moderna per bambini e ragazzi ai vari livelli.
Inizia gli studi di danza classica all’età di 6 anni presso il Civico Istituto Musicale Brera di Novara, sotto la direzione di Loredana Furno, prima ballerina del Teatro Nuovo di Torino; contemporaneamente frequenta i corsi di ginnastica artistica presso la Società di Ginnastica Libertas di Novara (attività svolta per 5 anni). Successivamente lascia la ginnastica e si dedica solo alla danza classica. Nel 1983 si diploma presso l’Istituto musicale Brera con la votazione 10\10 con lode; nel 1985 viene scelta dalla direttrice dell’Académie de Danse Classique Princesse Grace di Monte Carlo, Marika Besobrasova, per entrare nel corso professionale e nella Compagnia Regionale di Danza del Teatro Nuovo di Torino (studia con insegnanti come Ramona De Saa, Mirtha Hermida, Maria Eugenia Reyes del Balletto Nazionale di Cuba), dove prende parte a balletti di repertorio classico e contemporaneo; vi rimane fino al 1998.
Dopo aver superato un esame di abilitazione all’insegnamento del metodo Vaganova, Marika Besobrasova la include nel suo staff insegnanti del Teatro Nuovo di Torino e dello Stage Internazionale di danza Vignaledanza. Continua ad aggiornarsi regolarmente presso l’Accademia e il Corso Professionale del Teatro Nuovo di Torino. Partecipa al Concorso Beato Angelico per giovani talenti di Rieti (divenuto oggi concorso internazionale di Rieti), classificandosi al terzo posto. Partecipa come solista per una stagione al Balletto di Lombardia, diretto da Anna Razzi e continua a perfezionarsi con insegnanti internazionali come Peter Goss, Mikhail Berkut, Raiko Pakaski, Ileana Iliescu, James Urbain, Jaquelin De Min, Rikardo Nunez, Herida May, Carla Perotti, Antonio della Monica, Susanna Campo, Hyelle Bittencourt. Successivamente si dedica per lo più all’insegnamento partecipando a sporadici balletti con la compagnia Brera di Novara e come comparsa in opere liriche come Rigoletto, la Traviata, Falstaff, Filemone e Bauci, Madama Butterfly, ecc. Entra a far parte dello staff organizzativo dello Stage Internazionale di danza Vignaledanza curando le lezioni di danza a vari livelli. Prende parte ai corsi di Metodologia Cubana curati da Ramona De Saa di Torino e di Vignaledanza. Come coreografa collabora presso la società ginnastica Pietro Micca di Biella (oggi divenuta La Marmora), nella sezione Ritmica e partecipa come rappresentante della Regione Piemonte al corso di Perfezionamento per Giovani Coreografi tenutosi a Roma dalla Società Ginnastica Italiana, corso che le permette di lavorare con la squadra di ginnastica ritmica femminile. Nel 1995 viene nominata Direttrice Didattica e Maitre de Ballet della scuola di danza del Teatro Nuovo di Torino presso la sede di Biella e presenta una coreografia al concorso coreografico Agon classificandosi al secondo posto; nel 1997 si classifica al terzo posto. In questi anni è responsabile anche dei corsi di danza presso New Activity Center di Biella, ruolo che le dà la possibilità di lavorare con Silvio Oddi, primo ballerino di Buona Domenica, Campioni di Ballo ecc. e insegnante di alto livello internazionale. Diventa responsabile dell’organizzazione della rassegna Agon del Biellese nel 1997 e nello stesso anno assume il ruolo di direttrice didattica e Maitre de Ballet della scuola Ritmo Danza di Cossato fino al 2007.
Prende parte a spettacoli di Musical con la compagnia teatrale e di musical La Goccia, quali Jesus Christ Superstar, Hair, Forza Venite Gente, Queen Musical, 4 opera rock ecc. in qualità di coreografa e ballerina. Insegna il metodo della Royal Academy of Dance di Londra come assistente alle insegnanti diplomate dal 1999 e prepara gli allievi per gli esami. Dal 2004 è Codirettrice Artistica della scuola Arte-Danza di Garlasco dove ricopre anche il ruolo di insegnante. Dal 2011 è direttrice artistica e didattica della scuola Arte-danza di Garlasco. Continua a perfezionarsi e ad aggiornarsi partecipando a stage estivi al Balletto di Toscana con il primo ballerino Alessandro Molin, il coreografo Mauro Bigonzetti, i primi ballerini del Balletto di Toscana Marco Sartori e Elisabetta Giannasi e a Ravenna con Margherita Trayanova, Loreta Alexandrescu, Alex d’Orsay, Daniel Tinazzi ecc. Partecipa dal 2003 ai corsi di fisiodanza, postura del corpo e medicina della danza tenuti dalla dott.ssa Rita Valbonesi. Molti sono i suoi allievi ammessi a scuole e accademie di prestigio con meriti e borse di studio come: Teatro alla Scala di Milano, Liceo Coreutico di Torino, Accademia di Roma, Opera di Roma, Opus Ballet di Firenze, Mas di Milano, Balletto di Stoccarda Compagnia del Teatro alla Scala di Milano, English National Ballet di Londra (Federico Bonelli Etoile Internazionale) Balletto dell’Opera di Vienna (Davide Dato).
Nell’agosto del 2007 partecipa al corso di aggiornamento per insegnanti sul metodo Vaganova a Bagni di Lucca, tenuto da Bella Ratchinskaja (prima ballerina del teatro Bolscioj di Mosca), corso di accompagnamento musicale tenuto dalla Prof. Gianna Bolotova, (pianista diplomata a Mosca e accompagnatrice musicale della scuola di danza del Teatro alla Scala di Milano); corso di anatomia, biomeccanica del gesto, fisiotecnica, patologie collegate allo studio della danza tenute dal Prof. Walter Albisetti (medico chirurgo e traumatologo del corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano) e dal dott. De Bartolomeo (medico della scuola di ballo del Teatro alla Scala). Nel 2010 partecipa al Teatro Coccia di Novara al corso di danza e medicina tenuto dal dott. De Bartolomeo sullo sviluppo e lesioni dell’apparato locomotore legate alla pratica della danza. Dal 2007 al 2010 è docente e direttrice didattica dei corsi di danza classica presso il Centro Studi Danza Arabesque di Galliate (Novara). Dal 2009 è docente di danza classica presso la scuola Città della Danza di Novara diretta da Chiara Bonelli. dal 2010 al 216 è docente e direttrice didattica di danza classica presso Yin Yang Club di Galliate. Ricopre il ruolo di giurata ad esami e concorsi e tiene corsi di aggiornamento per insegnanti presso l’Opificio dell’arte di Biella, la scuola Ritmodanza di Cossato, il Centro Danza Buscaglia di Novara. Dal febbraio 2008 partecipa al Corso di aggiornamento e perfezionamento per Docenti di danza classico-accademica tenuto da Cristina Bozzolini alla Fondazione Nazionale della Danza compagnia Aterballetto di Reggio Emilia in collaborazione con la Scuola del Balletto di Toscana di Firenze. Organizzatrice della prima manifestazione 3Dance 2011 (stage, rassegna di danza e competition) a Galliate (Novara). Dal 2016 partecipa presso il Teatro Nuovo di Torino al master di formazione classica accademica per insegnanti del metodo Vaganova dal 1° al 4°corso Accademico e le viene conferita la qualifica di tecnico in arti sceniche e discipline coreutiche (votazione 100/100) con relativa specializzazione dalla regione Piemonte. Ha seguito il seminario formativo di tecnica delle punte dal 1°al 3° corso tenuto dalla Prof. Mariella Ermini e il workshop per insegnanti del Metodo Sava. Attualmente è tecnico e coreografa presso il Centro Ginnastica Moderna di Cameri e Asd Ginnastica Twirling di Oleggio, ricopre il ruolo di direttrice artistica e didattica della sezione di danza classica presso la Scuola Dance4 di Biella.
