Corsi
Il corso è indirizzato a bambini e ragazzi dai 6 anni e garantisce una completa educazione motoria, inserita in un contesto ludico e artistico. L’accompagnamento musicale assicura il coinvolgimento e l’entusiasmo dei ragazzi che, stimolati dalle musiche più amate e attuali, familiarizzano con le note, i tempi e il ritmo.
Il corso Danza Bimbi si rivolge a bambini di età compresa fra i 4 e i 5 anni e nasce come attività che precede lo studio vero e proprio della danza. Attraverso tematiche e percorsi proposti, con l’ausilio dell’accompagnamento musicale e di strumenti didattici (corde, cerchi, palla, lavagna, carta e matite…) si incoraggiano i bambini a danzare liberamente, facendo del corpo uno strumento di comunicazione ed espressione.
La danza house si balla principalmente sulla house music in cui si riconoscono elementi hip hop, soul, funk, r&b, latin, african. Le origini della house music risalgono ai clubs di Chicago e New York della fine degli anni ’70, dove persone di diverse etnie e provenienze suonavano e danzavano introducendo ritmi, movimenti ed elementi coreografici provenienti da diversi background culturali. Per questo motivo la danza house viene definita una social dance.
I principali elementi che verranno studiati durante il corso sono il footwork, il jacking e il lofting (combinazioni veloci e articolate di piedi, associate alla fluidità di movimento del busto e ai passaggi a terra).
Le danze di carattere sono la rappresentazione di danze tradizionali, di origine popolare. Sono parte integrante dei balletti classici di repertorio e si ritrovano infatti in balletti quali Coppelia, Lago dei cigni, Raymonda eccetera. Con la musica che le contraddistingue, i costumi, le scarpe specifiche, la presenza scenica e l’energia che trasmettono, sono molto amate dagli allievi, sia bambini sia ragazzi. Nel corso di carattere si imparano diversi stili: russo, ucraino, bielorusso, ungherese.
Il corso di Modern è rivolto a ragazzi che desiderano apprendere i fondamenti e le tecniche della danza modern, per giungere alla realizzazione di coreografie individuali o di gruppo. Prestando attenzione non solo alla tecnica ma anche ad altri aspetti quali la dinamica, l’interpretazione e la performance, il lavoro svolto in fase di studio ha come scopo finale quello di preparare i ragazzi per esibizioni e spettacoli.
La scuola Città della Danza è associata alla Royal Academy of Dance di Londra e ne segue il programma di studi, preparando i suoi allievi per sostenere gli esami di diploma dell’Accademia inglese. La preparazione agli esami avviene durante lezioni collettive o individuali ed è facoltativa.
Video Dance è uno stile di danza nato negli Stati Uniti con la diffusione dei primi videoclip musicali. Si tratta di una fusione di elementi che provengono da altri stili di danza, hip hop e jazz, che si influenzano a vicenda, contaminandosi e dando vita a nuove forme di espressione. Le coreografie si sviluppano su musiche pop e commerciali con particolare attenzione all’aspetto scenico
ed espressivo (interpretazione, femminilità, padronanza della scena). Questo stile infatti nasce con l’intenzione di creare un artista completo. E’ una danza di impatto, libera da schemi stilistici e fisici, dove chi danza è libero di esprimersi personalmente.
Il corso si rivolge ai bambini e ai ragazzi a partire dai 6 anni, garantendo una completa educazione motoria, espressiva e musicale, inserita in un contesto ludico e artistico. Il programma di studi della Royal Academy of Dance permette ai bambini e ai loro genitori di riconoscere particolari attitudini e predisposizioni, alternando agli esercizi di danza accademica momenti di improvvisazione.
Appresi i fondamenti della danza classica, il corso approfondisce e perfeziona le tecniche a livello intermedio e avanzato, prestando particolare attenzione all’aspetto espressivo. Gli allievi sono guidati alla ricerca della dinamicità e della musicalità e invitati a riconoscere il valore interpretativo ed espressivo della danza classica. Lo studio è arricchito da incontri con insegnanti esterni.
Pilates.
La tecnica inventata da J.H Pilates all’inizio del secolo scorso si basa su di uno stretching forzato che tende a riequilibrare le fasce muscolari destra e sinistra migliorando la postura, aumentando la forza dei muscoli profondi della schiena portando così a un miglioramento delle condizioni fisiche in termini di peso, forma e tono muscolare. Consigliato a danzatori e sportivi, adatto a tutti.
Hata Yoga per il Fitness e Blackroll.
Il programma di Yoga Fit permette di mantenere un corpo tonico e agile, migliorando postura e mobilità articolare. L’esecuzione in sequenza delle posizioni legate l’una all’altra mediante movimenti di transizione e la sincronizzazione del respiro, creano un flusso continuo di posizioni yoga che consento l’allenamento equilibrato di tutte le parti del corpo e un elevato grado di concentrazione mentale. Con l’aiuto di BLACKROLL si incrementano flessibilità e capacità muscolare. Un allenamento regolare e mirato, prima e dopo l’attività sportiva, favorisce il rilascio delle tensioni e conduce a migliori prestazioni
Docenti
Chiara ha iniziato lo studio della danza classica a 10 anni presso il Civico Istituto Musicale Brera di Novara. Ha approfondito lo studio della danza presso la scuola Academy di Pavia, affiliata alla Royal Academy of Dance (R.A.D.) di Londra e diretta da Marilina Piemontese, sostenedo gli esami previsti dal programma didattico dell’Accademia inglese.
Dal 1993 al 1997 ha frequentato i corsi di preparazione all’insegnamento della danza secondo il metodo della R.A.D. e contemporaneamente ha svolto funzione di insegnante ai corsi di diversi livelli (propedeutico, intermedio, avanzato) presso la scuola Academy di Pavia. Nel 1996 ha conseguito il Teaching Certificate (Certificato di Insegnamento) e nel 1998 il Teaching Diploma (Diploma di Insegnamento) della R.A.D. Dal 1999 ha approfondito lo studio della danza Modern Jazz frequentando il California Dance Center di Milano (Daniel Tinazzi, Virgilio Pitzalis…) e le lezioni dell’insegnante ballerino Don Marasigan. Ha frequentato corsi e stages organizzati dal Maestro Renato Fiumicelli (Castiglioncello), dal Teatro Nuovo di Torino (Vignaledanza con Maria Elena Fernandez, Daniela Chianini, Ramona De Saa) e dal Balletto di Torino (Chiavari, Finale Ligure, Aqui Terme). Ha inoltre frequentato nel 2003 e 2004 i corsi estivi presso l’Ecole Supérieure Rossella Hightower di Cannes.
Frequenta regolarmente corsi di aggiornamento quali: Expression dell’IDA, l’International Dance Meeting Broadway a Tropea, il corso di aggiornamento per insegnanti Blamour Danza con i maestri del Teatro Alla Scala di Milano e il corso estivo Bolzano Danza con maestri nazionali ed internazionali (Karen Henry, Sam Watson, Anne Marie Porras, Juanjo Hinojosa, Britta Pudelko). Presso il workshop di Bolzano Danza ha preso parte ai seminari di pedagogia della danza tenuti da Ulla Wenzel. A Milano ha frequentato il corso di GiocoDanza con Marinella Santini dedicato alla propedeutica. Nel 2007 a Bagni di Lucca ha partecipato al corso d’aggiornamento per insegnanti sul metodo Vaganova tenuto dalla prima ballerina del Bolshoj Bella Ratchinskaja, corso di accompagnamento musicale tenuto dalla Prof. Gianna Bolotova (accompagnatrice della scuola di Ballo del Teatro alla Scala), corso di anatomia fisiotecnica e patologie del prof. Walter Albisetti (medico chirurgo e traumatologo del corpo di ballo del Teatro alla Scala). Nel 2008 e 2009 ha frequentato i corsi d’aggiornamento e perfezionamento per docenti di danza classico-accademica di livello intermedio e avanzato tenuti da Cristina Bozzolini, presso la Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto. Nel 2010 ha partecipato presso il Teatro Coccia di Novara al corso di danza e medicina tenuto dal dott. De Bartolomeo, sullo sviluppo e le lesioni dell’apparato locomotore legati alla pratica della danza. Nel 2016 ha frequentato il corso di tecnica delle punte tenuto a Torino dalla Prof. Mariella Ermini (Accademia Nazionale di Danza di Roma). Nel 2017 ha partecipato al corso di formazione “danza di carattere, tecnica e stili” tenuto dalla prof.ssa Sofina Ioulia; nel 2018 il corso “musica applicata al movimento e alla danza” e il corso “Discovering repertoire” della RAD. Iscritta al Continuing Professional Development Program della Royal Academy of Dance, Chiara frequenta regolarmente corsi di aggiornamento per insegnanti (propedeutica, preparazione per esami, syllabus R.A.D.). Dal 1996 al 2005 è stata insegnante e direttrice associata della scuola Artedanza di Garlasco e dal 1999 direttrice e insegnante della scuola Città della danza di Novara (entrambe affiliate alla R.A.D.). Attualmete ricopre il ruolo di giurata per gli esami interni presso altre scuole di danza. È iscritta all’albo insegnanti della Royal Academy of Dance di Londra e presenta regolarmente allievi agli esami previsti dall’Accademia inglese a livello propedeutico e professionale.
Insieme alle direttrici di altre scuole di Novara, Chiara è promotrice di eventi culturali legati al mondo della danza, realizzando spettacoli, stages, collaborazioni. Con le colleghe, Chiara ha ricoperto nel 2010 il ruolo di direttrice artistica degli eventi della Piazza Classic in occasione della IV edizione del Novara Danza Festival. In qualità di direttrice della scuola Città della danza, Chiara è socio ordinario della Fondazione Nuovo Teatro Faraggiana di Novara.
Elisa si avvicina al mondo della danza classica all’età di 7 anni presso Città della Danza con Chiara Bonelli, Sonja Scalcione e Sabrina Colombo. Inizia poi anche lo studio della danza moderna con Chiara Bonelli nei primi anni, in seguito con Veronica Buzzetti, Federica Mazzon, Cecilia Soraci e Sabrina Colombo. Tramite Città della Danza ha sostenuto gli esami del metodo “Royal Academy of Dance” (RAD) a livello Gradi e Vocational.
Partecipa ad importanti Stage e Workshop quali “Vignale Danza”, “Moncalvo In Danza” e “Danza Maremito Salerno” studiando con alcuni docenti di fama internazionale come: Maria Elena Fernandez, Maria Paola Casorelli, Ramona De Saa, Daniela Chianini, Annarita Larghi, Massimiliano Scardacchi, Ludmill Cakalli, Angelo Monaco, Andrè De La Roche, Virgilio Pitzalis, Annamaria Salzano, Amalia Salzano ed Adriana Cava. Nel 2015 si perfeziona presso il Campus estivo della Royal Academy Of Dance a Fondo (Trentino Alto Adige) accedendo alle lezioni di danza classica e repertorio del maestro Matthew Paluch.
Dall’anno 2008 partecipa in gruppo e come solista a spettacoli e manifestazioni nei teatri di Novara e provincia. Dal 2011 fino al 2015 ha preso parte a concorsi in Piemonte e Lombardia ottenendo riconoscimenti sia con il gruppo sia come solista di danza classica.
Ballerina per 4 stagioni estive presso i villaggi “Bluserena” in Puglia e Romagna. Ballerina in musical e commedie, per circa 10 anni ha portato in scena spettacoli quali “Mamma mia”, “Grease”, “Cercasi Cenerentola”, “Aladin” e “2031- Odissea nello… Spizio”
Nel tempo Elisa si avvicina a nuove realtà: si occupa dei settori di acquaticità e psicomotricità in acqua con minori e adulti disabili presso la piscina Piazzano di Novara. Nel 2018 conosce l’Associazione Culturale “Le Reve” diretta da Sara Cavazzin e collabora con lei nei corsi di Teatro Danza con bambini e ragazzi disabili. Ha curato le coreografie di uno spettacolo interamente realizzato da ragazze adolescenti con disabilità fisiche e psichiche intitolato: “Pigiama Party Show”.
Insegnante Certificata ACSI D.e.e. (CONI) con regolare Tesserino Tecnico Sportivo, ogni anno frequenta corsi d’aggiornamento di Danza Classica, Moderna e Fisiotecnica dei ballerini (Acsi D.e.e ed IDA). Insegnante certificata IDA (Propedeutica Modern Dance).
Dall’anno 2022-2023 collabora con le scuole “Regina di Cuori” (Fara Novarese) e “Città della Danza” (NO) occupandosi dei corsi di propedeutica, danza classica e danza moderna.
Elisa si è avvicinata alla danza classica a 5 anni e in un secondo momento ha unito ad essa lo studio della danza moderna e contemporanea. Suoi insegnanti di danza classica negli anni sono stati Antonella Vignola, Lorenzo Bodi, Beatrice Belluschi e Maikel Nunez. Per danza moderna e contemporanea ha studiato con Marta Borlando, Silvia D’Aries, Britta Oling e Vanessa Loi. Negli anni ha partecipato a diversi stage e workshop con Anastasia Pesare, Britta Oling, Virgilio Pitzalis e Mirko Boemi. Tuttora studia e pratica danza modern con Marta Borlando. Si è esibita in occasione di spettacoli di fine anno e di manifestazioni di danza nei teatri di Novara e dintorni. Molto presto Elisa ha iniziato l’attività di animatrice per centri estivi, prescuola e campi estivi, come animatrice semplice e responsabile di gruppi. Queste ultime esperienze le hanno consentito di sviluppare buone capacità di gestione e relazione con bambini e adolescenti. Dal 2022 collabora con la scuola Città della Danza occupandosi dei corsi di danza moderna per bambini.
Nel 2005 studia il Metodo Pilates presso “Equilibrio e forma” del Prof. Valerio Donnianni e nel 2010 consegue il brevetto di Istruttore Metodo Pilates Mat Work e Piccoli attrezzi presso la sua scuola. Dal 2015 ad oggi partecipa a numerosi workshop tra cui quelli tenuti dalla “Classical Pilates School” con insegnanti storici del Metodo Pilates come Jay Grimes (allievo di J.H.Pilates) e Sandy Shimoda.
Nel 2017 ottiene le certificazioni di BLACKROLL trainer e MOTR TM Trainer Core e Agility.
Nel 2019 ottiene la certificazione Matilde’s Braid Trainer e consegue il Diploma Nazionale di Istruttore Hata Yoga per il Fitness.
A gennaio 2020 consegue il diploma nazionale di Personal Trainer.
Dal 2010 ad oggi collabora con palestre, scuole di danza e centri sportivi della provincia di Novara e Vercelli.
Marta ha iniziato gli studi di danza modern, classica e hip hop da ragazza nella sua città Novara. Si perfeziona seguendo corsi e workshop di diverse discipline studiando con maestri di modern e contemporaneo come Anna Rita Larghi, Giorgio Lucca, Massimo Leanti, Macia Del Prete, Maura Paparo, Virginia Spallarossa, Alessandra Costa, Germana Bonaparte…La formazione come street dancer prosegue frequentando lezioni e workshops con i maestri Marisa Ragazzo, Omid Ighani, Alessia Gatta, Luan, Physs , David Bellay….Nel 2012 approfondisce gli studi artistici a New York nelle scuole Broadway Dance Center, Peridance e Steps, studiando con insegnanti di modern, contemporaneo, street jazz come Mike Esperanza, Michele Oliva, Max Stone, Derek Mitchell, Dana Foglia…. Ha seguito, inoltre, corsi di musical con Giovanni Lampugnani e corsi di danza del ventre con Oriana Ferrante. Ad oggi continua ad aggiornarsi con workshops nazionali ed internazionali al fine di consolidare e migliorare la propria formazione (tesserino tecnico di danza moderna 2° livello BC002. Certificato C.O.N.I., certificazione Mc Hip Hop School presso Cruisin’ Urban Dance). Dal 2010 al 2020 ha esercitato la professione di ballerina per diversi programmi televisivi tra cui Zelig, per compagnie italiane e progetti teatrali. Dal 2013 al 2021 è insegnante di modern e street jazz presso scuole di danza di Novara, Milano, Vercelli, Bergamo. Lo studio e l’approfondimento di svariati stili di danza la rende ballerina ed insegnate eclettica e dall’ampio background.
Marta ha studiato hip dop, danze urbane e danza contemporanea presso il Code Dance Studio di Vercelli.
Nel 2020 si è diplomata dopo aver frequentato il corso di formazione NOHA di HipHop e Danze Urbane (approfondendo lo studio dell’HipHop e Urban Fusion) di Marisa Ragazzo e Omid Ighani, proseguendone lo studio negli anni successivi. Attualmente frequenta a Milano il Master di Alta Formazione Ormarslab di Ornella Sberna e Gian Rametta, che prevede l’approfondimento delle discipline accademiche, in particolare della danza contemporanea, ma anche nel settore dell’Urban con lo studio del commercial.
Come danzatrice nel 2022 ha partecipato alla residenza artistica Utopia [part. 2] Paradise Lost a Perugia nelle lezioni di Marisa Ragazzo, Omid Ighani, Afshin Varjavandi, Silvia Marti, Marco De Alteriis e un laboratorio coreografico a cui ha fatto seguito una restituzione pubblica presso “Endiadi Ceramic”. Nel 2023 ancora a Perugia ha preso parte alla residenza artistica Entropia con Marisa Ragazzo, Omid Ighani, Afshin Varjavandi, Matteo Vignali e Noemi Dalla Vecchia e un laboratorio coreografico con restituzione pubblica presso “Spazio MAI”.
Danzatrice diplomata presso l’Accademia Susanna Beltrami in Milano (2016), Vanessa intraprende il Professional Training Program che le permette di approfondire la Tecnica Classica, seguendo metodo Vaganova e Americano, e specializzarsi nelle tecniche di danza contemporanea tra le quali Cunningham, Release, Floorwork, Contact. Segue classi quotidiane di composizione coreografica, improvvisazione, teatro fisico e training con metodi Gyrokinesis e Gyrotonic. Collabora come danzatrice freelance con la Compagnia Susanna Beltrami, Aterballetto Fondazione Nazionale della Danza, Dancehaus Company, Dedalo Project e Dejà Donnè. Continua a studiare e aggiornarsi regolarmente seguendo workshop professionali di tecnica Flying low, Gaga, movement research e partnering. Selezionata da Marie Chouinard per Biennale College Danza, ha la possibilità lavorare nel 13 Festival della Danza Contemporanea de La Biennale di Venezia come danzatrice e performer. Segue un intenso percorso di tecniche di Somatic Approch (Authentic Movement, Feldenkrais, Alexander Technique, Continuum, Skinner Releasing) volte a arricchire la consapevolezza corporea.
Attualmente insegna danza contemporanea, danza moderna, Tecnica Cunningham in alcune scuole del Piemonte e fa parte dello staff tecnico della Libertas Nuoto Novara nella sezione nuoto sincronizzato livello agonistico insegnando danza e movimento espressivo. E’ attiva nel campo della formazione conducendo diversi laboratori presso il corso di perfezionamento Milano Contemporary Ballet diretto da Roberto Altamura, Accademia Susanna Beltrami, Scuola del Teatro Musicale, sostituzioni presso Mas e Momastudios. Assistente di Selene Manzoni nell’insegnamento della danza classica Tecnica Americana. Frequenta workshop di aggiornamento con Daniele Ziglioli, Robert North, Virgilio Pitzalis, Kate Jablonski. Significative, nel suo percorso, sono le esperienze nel campo della moda che le hanno permesso di lavorare come danzatrice per i Brand MARINA RINALDI (store di Londra, Parigi, Roma, Milano, Palermo, Verona, Bari), LORENA ANTONIAZZI (showroom di Cortina, Ortisei, Ibiza e Milano), DAICHMANN e MARNI (Fashion Week Milano), FRAMESI (videoclip pubblicitari), Twinset. Collabora con la Scuola Civica di Cinema di Milano nel progetto filmico “Le Vent Noir” coreografato da Susanna Beltrami e gira le riprese del film “The Big Other”. Performa durante l’evento Beauty Experience di DONNA MODERNA presso il Teatro Franco Parenti e danza “HELIANTUS” per GILDA CONTEMPORARY GALLERY a Milano.
